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도덕률에는 두가지 종류가 있다. -'도덕성을 부인하기'-이것은 먼저 사람들이 주장하는 도덕적 동기가 실제로 그렇게 했다는 것을 부인하는 것을 의미할 수 있다. 그리고는 남성들이 실천하는 보다 미묘한 속임수에 속하며, 아마도 특히 미덕으로 가장 유명한 사람들의 경우에 그렇다. 그렇다면 그것은 도덕적 판단이 진실에 기초한다는 것을 부정하는 것을 의미할 수 있다. 그들이 진정한 행동의 동기라는 것은 인정된다. 하지만 이러한 방식으로 모든 도덕적 판단의 근거로서, 사람들을 그들의 도덕적 행동으로 압박하는 것은 오류이다. 이것이 제 견해입니다. 비록 많은 경우 다른 관점에 대해 의심할 만한 근거가 있다는 것을 최후에 부인해야 하지만, 그것은 라 로체푸의 관점입니다. 그와 같이 생각하는 다른 사람들 또한 정당화될 ..

그것은 꽤 깊고, 인식의 충격이라기보다는 감각을 만들어 낸다. 다른 곳에서는 정확성이 고통스러울 수 있습니다. 누구나 우리와 어울리고 대화할 때 주의를 기울이도록 강요하는 것을 알게 되면, 그가 우리를 사랑하지 않거나 더 이상 사랑하지 않는다는 확실한 증거가 있습니다. 바그너가 말한 책 '인간, 너무나 인간적인'를 쓰는 것은 그의 서명이 있는 책을 받자마자 니체가 책을 읽지 않은 것에 대해 감사하게 생각하게 되고, 그의 어떤 면을 밝혔다. 첫째, 그는 아무 것도 낭비하지 않는 희귀한 종에 속했습니다. 많은 면에서 그의 경험은 매우 좁았지만, 그가 그의 문화와 지인들을 보고그들에 대해 비교할 수 없을 정도로 포괄적인 설명을 하는 것은 충분했다. 그는 종말론과 파로디스트 주의자 사이에서 분위기가 서로 직접적..

니체가 좌절했던 것은 작곡가뿐만이 아니었다. 그는 포괄적인 방식으로 창조적인 예술가 마우케를 만들었습니다. 그것은 그가 위대한 예술가들, 심지어 그가 가장 존경하는 사람들을 그의 작품을 통해 대하는 무신경한 방식을 설명해 준다. 그는 최고의 통찰력을 가진 최고의 작가들 중 가장 뛰어난 사람으로, 극도로 오만하고 단지 왜곡된 사람들이다. 자신의 비전을 전달하기 위해 다른 사람의 것이다. 아마도 모든 위대한 비평가들은 그렇다. 사람들은 그들이 다룬 작품에 대한 정확한 설명을 위해 그들에게 가는 것이 아니라 단지 매우 훌륭한 비평가들에게 맡길 수 있다. 그러나 어떤 경우에도 일상적으로 '고전'으로 분류되는 이미지를 가진 위대한 예술가들이 낯설고 높은 'i'를 제공하는 강렬한 상상에 비추어 볼 때 그들 위에 '..

'비극의 탄생'의 글쓰기에서 절정에 이른 해는 니체의 삶에서 가장 행복했으며, 실제로 마지막 해에는 병적인 건강, 외로움, 그리고 거절에 시달리지 않았다. 1872년에 바그너가 트리브셴을 떠나 바이로이트로 이사했을 때, 가장 지속적으로 따뜻하고 생산적인 관계는 끝났다. 바그너의 존재감 없이 니체는 그의 생을 마감할 때까지 명상했던 그의 음악 드라마의 질과 목적에 대해 의심하기 시작했다. 하지만 그는 여전히 공식적으로 바그너주의자이었고, 그것이 절실히 필요한 대의를 위해 더 많은 선전 활동을 하기 위해 채용되었다. 그는 곧 '비극의 탄생'에 그가 엄청나게 과대 평가되었다고 느끼기 시작한 독일 문화의 상태에 대해 걱정하며, 그는 그 당시의 일련의 분야에 착수했다. 13명이 예상되었지만 4명만이 작성되었다. ..

니체는 영장류는 고통과 쾌락의 혼합이라고 주장하면서 울리히 폰 윌라모비치 모엔도르프를 다소 수정하지만, 위에 언급된 고통은 우세하다. 니체가 하고 있는 것은 전통적인 질문에 대답하려 하는 것이다. 왜 우리는 비극을 즐기는가? 그는 전통적인 답들을 천박하고 현실에 안주하는 것으로 보며, 올바르게 자신을 평가 절하한다. 그러나 비극을 보상 받을 수 없어 보이는 것을 촉진하는 수단으로 만들기 위해 그는 목표를 과장하여 진정한 가치를 부여하는 함정에 빠진 것처럼 보인다. 그는 나중에 자비롭고 활기 찬 말로 찬사를 보냈다. 우리는 이 시점에서 그에게 10년도 넘게 물어보지 않았던 질문을 묻고 싶다. 왜 거짓보다 진실인가? 우리에게 항상 진실을 찾으라고 촉구하는 것은 무엇일까? 그가 '비극의 탄생'의 이러한 질문들..

나는 니체가 그리스 비극과 바그네르 음악 드라마 사이에서 어떻게 연속성을 세우려고 노력하는지를 보여 주기 위해 그 사이의 장들에 대해 깊이 생각했다. 후자는 그리스 비극이 연주된 음악이 사라졌기 때문에 우리에게 더 의미 있는 것이라고 그는 생각한다. 그들의 청중이 어떻게 반응했는지 그들은 이제 겨우 한번만 더 우리가 이용할 수 있는 라우쉬의 상태로 들어갔다. 정체성 상실감이 현대의 축구 팬들이 느끼는 것과 같은 고급스러운 형태인 관중들의 공동체를 제외하면 이 상태는 불가능하다. 하지만 우리는 라우쉬가 생산되는 방식에 집중해야 합니다. 그렇지 않으면 축구 팬들과 비극적인 순간 관객들 사이에 질적인 차이가 없을 것입니다. 니체는 얼마 되지 않아, 복잡한 이유로, 워크맨의 청중들과 그에 상응하는 라거 로우트 ..

니체는 '비극의 탄생'에 울리히 폰 윌라모비치 모엔도르프의 사고 방식에 혼란을 겪었다. 그가 울리히 폰 윌라모비치 모엔도르프 자신보다 더 그들을 잘 알고 있었다는 것은 어디에도 분명하지 않다. 목록의 형이상학'은, 그가 제3판에 쓴 '자기 비판적인 해의 시도'에서의 그의 과정을 경멸적으로 언급하고 있다. 셀프 도킹 예술가들의 형이상학이란 말은 그가 나중에 터무니 없는 것으로 간주되게 된 중요성을 부여하기 위해 부분적으로 맞춤화된 형이상학을 의미했다. 형이상학적 관점을 생산하는 방법들, 그들의 진실보다는 아름다움으로 그들을 시험하는 것. '비극의 탄생'를 바라보는 한가지 방법은 칸트의 관점에서 초월론이다. 일반적으로 다음 패턴이 나타납니다. x는 사례-기준입니다. 그(x)가 가능하기 위해서는 또 어떤 경우..

니체는 조숙한 학생이었지만, 그의 어린 시절부터 많은 것을 썼지만, 그의 첫번째 책인 "비극의 탄생"을 썼거나, 초판의 완전한 제목을 '스파이로부터의 비극의 탄생'으로 주었다. 음악적인 면에서 27살 때만 나타났어요 24살의 나이에 바슬레의 고전 철학 교수로 임명될 정도로 이른 시기에 학문 세계에서 그것의 적대적인 반응은 그를 놀라게 하지 말았어야 했다. 하지만 분명히 그랬어요 고대 그리스인들의 연구에서 얻은 것들은 말할 것도 없고, 그것은 상상할 수 있는 엄격함의 기준을 충족시키지 못한다. 그를 무지, 사실 왜곡, 기괴한 유사성으로 고발한 울리히 폰 윌라모비치 모엔도르프의 이름에 대해 곧 측면이 드러났다. 그리스 문화와 현대 세계 충실한 친구인 어윈로데 적어도 호전적인 말로 대답했고, 학계에서 익숙한 ..

프리드리히 니체는 1889년 초에 갑작스럽게 생을 마감하면서 거의 전적으로 무시된 독일의 철학자였다. 니체는 가장 놀라울 정도로 무관심하고 다양한 견해를 가진 사람들이 그들을 위한 명분을 찾으려고 노력하는 인물이다. 1890년부터 1990년 사이 그의 독일 내 영향력에 대한 훌륭한 연구(아슈하임, 1992년)는 그의 작품에서 영감을 발견한 사람들 중 하나이다. 사회 주의자, 마르크스 주의자, 채식 주의자, 전위 주의자, 예술가, 예술가, 그리고 건축가들.'그리고 그것은 확실히 거기서 멈출 필요가 없다. 앞 표지는 니체의 왕관을 쓴 1900년의 책 조각을 뽐내고 있고, 뒷면은 그의 것 중 하나를 벌거벗은 채로 덮고, 놀랄 만한 근육 조직과 Alp위에 포즈를 취합니다. 지난 90년간 토마스 만에서 융, 하이..

그가 더 자주 했던 것은 그의 경력을 새로운 시각으로 바라보고, 그의 지식 없이는 그의 후기 작품들을 이해할 수 없다는 것을 암시하는 방식으로 연구하는 것이었다. 그가 어떻게 발전했는지를 알기 위해서 따라서 19세기의 쇠퇴하는 문화에 갇혀 있는 현대인이 그것을 묵인하는 것에서 다시 그렇게 될 수 있다는 본보기가 되었다. 혁신을 위한 신념과 제안 특히 1886년, 비록 그가 그의 마지막 창조적인 단계를 알지는 못했지만, 그는 그의 이전 책들에 많은 에너지를 썼고, 새롭고, 때때로 혹독한 것을 제공했다. 비판적이고, 그들을 소개하고, 게이 사이언스의 경우에 길고, 새로운, 최종적인 책을 쓴다. 틀림없이 이것은 과거의 어떤 것도 후회할 것이 없고 낭비가 없다는 것을 보여 주는 그의 프로그램의 일부였다. 그러나..